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6月15日 视觉瘾符合视觉是第一要旨。
最近，新的理光相机在手，激发了快要死去的拍照欲望。
看到赞的照片，还是会有难以名状的快感。
当然，眼睛会欺骗感觉，感觉会蒙蔽眼睛。
就像交了并不符合自己眼缘的男朋友，凑合之下，总有觉醒的一天。
外貌协会，是个多么忠诚于自己，多么诚恳的协会啊！请大家多多加入。
偷了很多照片，更新在相册里。这个丑陋的相册！总有一天我要淘汰它！
ELLE 大片两辑。
华丽丽的。
清爽爽的。有日风。
同一册里还有新广告若干，喜欢D&G，那么欲望丛生，那么人多势众的感觉！
女王KATE 竟然代言了SK II， 突然改变了我对这个品牌的认识。很多脸看这里~http://5305372.photo.hexun.com/956622_section.html
膜拜！
5月18日 rain 教育我们要穿GIORDANO
我的新欢和旧爱一同出场，真开心啊～呵呵～东健哥哥还是很有型的！
这个女滴是金三顺里的女配～不喜欢～因为她超级瘦！哼！
吃饱了撑着，发点ＭＩＳＳ ＳＩＸＴＹ的图片，大家可以学学怎么坳造型～
5月10日 尹恩惠的新照
尹恩惠的新照片,我觉得很有意思,她看上去就像吕克·贝松的女主角~想想她以前是多么可爱的扮相~呵呵！我实在要说，比起公主裙和花边，我更喜欢这种风格的尹恩惠，尽管我不太喜欢黄毛，但是整体的感觉我很喜欢，尤其是最后一张。 令人惆怅的是——她怎么能这么瘦呢~OMG~
6月13日 电影--两篇(II) 《孩子》：L‘enfant
导演、编剧：让·皮埃尔·达登（Jean Pierre Dardenne） 吕克·达登（Luc Dardenne） 主演：杰瑞米·雷尼尔（Jeremie Renier） 黛博拉·弗朗西斯（Deborah Francois） 片长：100分钟 发行：法国Celluloid Dreams电影公司 获奖纪录：第58届戛纳电影节金棕榈奖 IMDB评分：7.5/10 (628 votes) 我们的人生，在受教育中度过。社会教育我们的责任感，对家庭也好，对社会也好，是让我们成熟起来，继续人生的重要内容。对自己的行为负责，对自己的言论负责，对自己负责，也要对身边的人负责。成人与孩子最大区别，就是成人要承担各种责任和义务，而孩子本能地以自己的需求生活。
我们渐渐痛苦起来的人生，建立在我们承担起越来越多的责任和义务，而对自己的需求，进行越来越多的克制和压抑。本我向超我投降，生理和心理上都理所当然地痛苦。
电影擅长将人的欲望剖析出来,反过来说，倒不是FILM MAKER有多么地天才,我觉得人对自己越了解,就越能在他的镜像中看到自我的投射.为什么写实的电影总是比虚构的电影有冲击力?因为前者让我们找到自己,后者帮助我们隐藏自己。又为什么,认知程度高的人，比认知程度低的人更能接受现实主义?也是因为越了解自己，越接近人性的内核的人,越有能力进行自我反省和检阅.每一个在电影伤害了我们的人,都在某种程度上,接近了我们自己.
Roger Ebert说BRUNO最可怕的地方是他不知道自己的行为是对还是错,他缺乏认知力。他甚至不知道别人具有他所没有的这种认知力。他爱不爱这个孩子，他爱不爱SONIA都不可知。我看来，这是一个脱离了文明社会道德体系和行为体系的人。他为了生存而生存，没有强烈的爱恨。他对SONIA的感情，是依赖大过责任。我一直认为，电影题目的《孩子》不只说的是他怀里那个被抱来抱去的婴儿，一定程度上指的就是这个心理上未成熟的BRUNO。缺乏教化，最直接的表现并不一定是无耻的，可憎的，还在于一个人对是非的麻木，和情感上的匮乏。婴儿和摩托车、摄象机一样，对他来说，都是可以变卖的东西，但是他并不是一个坏人，他在困难的时候，没有扔下他的同伴走掉，说明他不是无耻的人，只是在他的认知里，孩子是“可以再生一个“的，他接回孩子，不是因为情感上的煎熬，或者道德上的谴责，只是因为害怕失去SONIA，而他卖掉孩子，也只是处于求生的本能。一切都出自本能，他不是无良，只是幼稚。幼稚得像一个不经世事的孩子，对于一个成年人的责任和义务不得而知，只会本能地求生存，当他饿的时候，他就问路人讨些钱，需要更多钱的时候他就去偷，去抢，而得来的钱他也不在乎，需要什么，他就买什么。
只是依着自己的需要过活的人，在思想上，不正是一个孩子吗？
 这部叫《孩子》的电影得了2005年的金棕榈。它让我想到我们的王小帅，我们的贾樟柯，我们以前的娄烨。不过我说不出更多了，因为我不了解他们。他们和达内兄弟的区别在于，可爱的第5代，拼命要表达些什么，哪怕他们表达的和他们呈现的东西之间存在距离，而达内兄弟极尽努力地克制自己，隐藏自己的存在，于是我们得以关注BRUNO的存在，而忽视了那个执导筒的人的存在。害怕自己的存在不被重视，几乎是所有幼稚导演的通病。当然，这种幼稚是相对的。相对那些没有自我的导演来说，这些人还是幼稚得可爱。
 《鱿鱼和鲸》：The Squid and the Whale
导演： 不知道是不是年纪大了的原因,越来越喜欢情绪收敛的电影,那些大哭大笑的电影看多了,难免腻烦。
也或者真的是年纪大了,越来越不善于表达自己的感情.遇到感情流露得太露骨,太直接的,难免有些翻胃。
独立电影，在表达普通人情感的时候，大多会采取隐蔽的方式，有时候甚至显得古怪。在许多人印象里，独立电影就是古怪的：古怪的名称，古怪的剧情，古怪的人物和古怪的故事。但是许多的古怪，沉淀下来的细节，却不失可爱。就像一个完美的女人，举止得体，动静相宜，会让人觉得只可远观，欣赏得紧，却无法打动人；而像GHOST WORLD里面的古怪小女孩，思想跳跃，穿着怪异，说着不合时宜的话，做着有待商榷的事，反而让人觉得可爱而有吸引力。
商业电影就是完美的一袭漂亮绸缎，适合隔靴搔痒。独立电影，怕的就是过于“正常”，失掉个性。
事实上，《鱿鱼和鲸》更像一部伍迪·艾伦式的知识分子电影。不同的是，它不是以嘲讽为中心的，在一系列危机与不和谐之后，让人感受到更多的是生命的无奈和温暖。
这一对夫妻，其实是令人羡慕的父母。与孩子开诚布公（当然，在传统观念里，有些事还是不要跟孩子说的好），尤其是母亲，很有自己的原则。虽然他们的婚姻濒临破灭，但电影让我们觉得，这不是任何人的错，而是自然的结果。时间改变了一个人的际遇和思想，所以这种婚姻的破灭，是符合人性，也符合自然规律的。
一个坚持精英理论的知识分子父亲，或许对孩子的思想没有太大的帮助，但是能够从他那里批发一些现成的文学评论，倒是极好的事；一个内心坚定，坚持自我的母亲，可能不是最好的保姆，但是敢于对孩子说“我也需要一些自己的时间”的母亲，本质上是能带来良好的影响的。
当然，电影讲的是这一家人麻烦重重的生活，2个青春期的男孩+中年危机的父亲，亲切中带着淡淡的悲伤。
知识分子的生活基调大概就是这样淡淡的带着惆怅和内敛的情绪的。
2005年圣丹斯的电影，有灵感，不至于让人惊喜，但是确实值得一看。DVD一张D5收录了若干花絮，因为正片只有81分钟。
6月7日 电影~两篇Hello Mid-aged !
女权运动和消费社会孕育了一批自信(从某种程度上来说,自大)的女人，硬币的反面，是一批焦虑的男人。 这个现象，出现在中年人身上。鉴于我们总有一天成为MID-AGED，对中年人不仿多一些关心。 现在的电影，描写女性身份缺失的少了。这个时代，女性不仿自大一些。在工作和家庭中都越来越重要的女性，在消费市场中越来越强势的女性，哪怕进入“愁嫁时代”，也恰恰说明了女性地位的提高。只有在那些古典小说里，女性还在为自我的身份和自由斗争着，如今的女性，无非是为了太自由而苦恼。 这个时代的电影，告诉我们男性对身份的确认更加困难了。否则为什么一大批“中年危机”的男性电影成功了？男性还在主宰评价系统和价值系统，就更加说明电影中反映的男性身份认同问题有多么地尖锐而真实。 男性的价值与魅力，无非与两件事有关：性与金钱。两者都决定了一个男人的魅力。男性的魅力，从原始层面上来说，建立在体魄，也就是性魅力上。雄性魅力从生物性上决定了一个男人的社会形象，占有女性和占有生活资料，对男人来说一样重要。 女性对自身魅力的焦躁，与年龄的增长，青春的逝去相关。然而，如今的男性更加焦虑。他也许对皱纹和大肚腩不甚恐慌，但是性魅力的流失是致命的。 许多电影都在告诉我们，男性的中年危机，在社会层面上是个人价值的问题，在个人层面，或者家庭层面上，就是性魅力的问题。 焦躁的中年男性，都是婚姻失败，家庭破碎的。为什么到了中年，他们开始关心“爱情”问题？因为在年轻的时候，他们对自己的性魅力有信心，将性与爱，混为一谈。而中年以后，爱情的失败会让他们怀疑自己的性魅力。这就是为什么，许多老男人靠沾花惹草来建立自信，因为在家里，关起门以后，妻子对他们的崇拜和爱情消失了，这直接导致他们的恐慌，需要妻子以外的（多数是小女孩）来重拾对自己魅力的信心。 这种，我觉得是下品的男人。 一个在相处一段时间以后，让妻子觉得厌烦和无聊的男人，其本身就是“口香糖”。从家庭里逃出来，在外面寻找虚幻短暂的安抚，让人觉得无限可悲。 THE WEATHER MAN里NICOLAS CAGE的中年危机，倒是令人同情的。他是性格有缺陷，却重视家庭的男人，可是社会和家庭都不给予他肯定。他最后用事业来建立自信，最重要的是解决了“我是谁”的问题。 我发现在这类电影里，中年男人重建自我价值的方式，就是通过家庭。BROKEN FLOWERS里，BILL MURRAY因为知道自己有个儿子，重新振作了起来。SIDEWAY里，PAUL GIAMATTI是找到了爱情，终结了破碎婚姻的创伤。 所以你看，男人需要别人来肯定自己。这个“别人”更多的来自家庭。 我想，那些叫嚣着自由的年轻男子，确实是自信的，他们心存着一种侥幸。那就是不用承担责任和义务，就能获得快乐和肯定。这种天真的侥幸，总有一天在岁月里流失，为这些男人心碎的女人，不仿看看中年的BILL MURRAY一个人在自己的房子里对着电视机的样子，或许就会得到一些安慰。更多的男人（不说善良与否，或者聪明与否，有时候只是胆小吧），知道在必要的时候负担一个家庭，减小一些未来的风险。 女人，好象是相反的。许多在年轻时候早早投入家庭的，因为家庭和孩子的责任，越来越勇敢，到了中年的时候，反而更自由更不羁了。 这就是另外一个话题了。 The Weather Man: 影评反应很多人觉得这部电影冷酷而且灰色,看了不舒服,我倒是满喜欢它的风格的.我觉得"冷"的电影,有时候比"暖"的电影更有味道.或许，我是个悲观主义者?!
Broken Flowers:Bill Murry很赞,跟Lost in Translation里一样的赞.他没有表情的时候总是能表现更多的意义.这点，和Tom Hanks不同，后者是表情和声音的博物馆.
Born to be Together~ 有类爱情电影让我们相信，有些人天生就是一对。这是一个浪漫的陷阱。
什么叫BORN TO BE？中国讲的姻缘天注定，韩剧大概会说是前世今生的约定。总之，是FATE。 这就是OSCAR AND LUCINDA有趣的地方。 RALPH FIENNES 和 CATE BLANCHETT 在电影的叙述中，是注定要相爱的，经过了很多事情，他们确实相爱了，但是他们没有在一起。或许乐观地说，他永远活在她心里，但是从世俗地角度来讲，没有在一起就是没有在一起，没有“幸福地生活在一起”。 我们很相爱的时候，也会努力追溯，想证明彼此是Born to be Together的。虽然没有什么实际意义，但是可以为爱情添一点兴奋和浪漫，也可以麻醉自己勇敢地走下去。 世界上最浪漫也最叫人揪心的爱情电影情节，就是两个Born to be Together的人，一再错过彼此。错过了，可惜了，最后又在一起，那才是真的大团圆。没有浪漫电影会写两个人生下来就在一起，然后怎么也逃不出对方的手掌心，一辈子就波澜不惊、识相地过下去的。这样的故事，听起来就够不浪漫的了。 所以相爱的人，不妨都去畅想，彼此是怎么屡屡错过对方，如今总算是在一起了。而错过的人，也不妨去想，彼此是Born to be Together的，只是时候未到，浪漫还不够。 说回OSCAR AND LUCINDA，就是冲着RALPH FIENNES 和 CATE BLANCHETT 去看的，两个人的觉得都被演绎得那么天真，让人觉得这不是一部爱情电影，而是讲述信仰的布道影片。 一个玻璃的教堂，是浪漫的；一个玻璃的教堂沉没了，就是史诗了。  4月19日 悲情城市的方言系统
题目好象很学术的.方言系统,或者说语言系统吧,但是我觉得方言,才是重点. 《悲情城市》是我很晚才看的侯孝贤的电影。我感觉，对于沉重的历史题材，尤其是政治背景比重大的电影，是最近才开始接受起来的。侯孝贤说他不是用意识形态来拍这部电影的，而是以人为本，但是政治背景和历史，确实构成理解上的困难。反过来讲，这种困难和距离，又有着特别的韵味。 对方言有一种新的认识，是从《阮玲玉》开始的。不同的方言暗示了人物的背景，在《阮玲玉》里更多的是出于还原历史的需要，联华的老板说的是广东话，阮玲玉和张达民说的是广东话，蔡楚生说的是广东话，街坊邻居自然是说上海话的。这些都是历史，这个电影的语言系统如此地混杂（加上还要来点英语），不仅给人真实感，更有一种魅力，30年代的上海因为这样的混杂的语言系统，充满了特殊的魅力。后来国民政府要统一语言，要求用国语，这当然是好的，方便的，但是也在一定程度上抹杀了这种魅力。
日二封面(花絮有一个采访和若干日文资料):
九份:电影中的地点,这个咖啡馆是不是CHEER唱的那个?
OST:都是SONIC YOUTH的作品.
3月17日 华丽的遥想公告:最近发现自己的BLOG貌似中毒了,所以短时间内不会更新了.以前的文章就让它们留在那里,以后关于电影\影像和读书笔记的内容就放到这里来了.
第一部分：《阮玲玉》
前前一晚看完关锦鹏的《阮玲玉》，有点小激动，上网去找IVY同学聊，结果她已经上床了，呵呵（第二天电脑就当掉了，也没聊成）。
这片子不是第一次看。上一次，是多少年前，已经不记得了。只记得当年看完以后印象很稀疏，基本上是没有看懂。这次再看，不仅是看懂了，而且了解了为什么当年看不懂。
首先，《阮玲玉》对于当时的我来说，是有点超前了。形式上来讲，我很喜欢关导这个戏中戏的，半纪录半虚构的复合结构，尽管这种结果对于当年的我来说有点CONFUSING了，对于多数不了解那段历史的人来说，也确实会造成“出戏”和理解上的障碍，但是我不得不承认，这是一个多么好的结构。叙事虽然不断地被打断，在多重时空中不断地跳进跳出，显示了一种有别于单纯“讲故事”的居心，表现出的是对历史的尊重，对阮的缅怀和热诚的怀念。
关导的这部影片假设观众实现已经对阮的生平有一定的了解，如果不是这样，松散的叙事和跳跃的剪辑是够让人费解的了。这也是当年的我，对影片只留下影象上的记忆，而没有留下完整的情节概念的原因。影片将阮的后半段生活分解成若干片段，如若不了解影片中省略的部分事实的话（不是没有交代，而是一笔带过），那么不要说“入戏”，连起码的了解都很难达成。
我比较喜欢的，是关导对其中几个人物的理解。首当其冲的，自然是张达民。这个人在后来人的书写里多少是无耻的（当然，他确实是无耻的），只是很少有人去理解他的“无耻”，仅仅说这个纨绔子弟是个轻浮、自私的赌徒的话，我不敢相信16岁的阮如何会爱上他。他自己是有英俊而且讨人喜欢的地方的。关导说他只是个孩子，希望阮去照顾自己，无论从精神上还是经济上。这样理解是比较合理的。事实上，电影里张曼玉也说我最受不了人家对我好，人家对我一点好，我就发了癫一样想对他好。阮和张的半段恋情，或者说分手后依然是存在这样一种互相依赖的感情的。电影里的张，确实像个小孩子，以至于，对他的谴责，更多地落在不负责任和幼稚上。并且它让我们相信，这里面还存在一些负气的意义。为了报复阮对他的离弃（对这样一个人，是很难接受的），尤其是无法接受阮竟然不再爱他的事实，他做了许多害人的事情，其实接近于小孩子想引起大人的注意（不过他究竟是大人了，所以钱的问题自然就加入进来了）。
另外一个人物是蔡楚生。我们后来知道他背负了多少情意和悔恨，怪不得阮死后，他没有公开发表只字片语。他确实像《新女性》里郑君里的角色那样，用内敛和克制将一个命在旦夕的女人推到了悬崖边上。对于阮的求助，他没有给予援手，尽管他是这样浪漫的一个人，这不能不说是一个天大的打击。一个“粉红色导演”终究有点无力。
相对来说，这里面最残酷的人其实是唐季珊。这个人自负而且好面子，他的自私不下于张。所以我觉得阮的遗言里讲得最有道理的一句就是后悔自己不该成为他们争夺的对象。阮死后，报纸上展开
“谁杀害了阮玲玉”的争论，当时就有人指出阮是被玩弄女性的男人害死的。当然，我认识阮性格里的暧昧不清也是造成她自己这场悲剧的原因，不过社会舆论和她身边几个男人合力逼死了她这一点，确实无庸置疑。 不过这些跟今天的题目又有什么关系呢？
有关系的部分是关于我不太喜欢这个片子的地方。
我看的这个版本质量不太好，不过可以看出关导在影象上是极尽设计的，阮无时无刻不像生活在一个虚构的舞台上，在唐给她置的爱巢里，她周围的一切也是华美得像舞台。也许关导认为，阮的悲剧之所以会有戏里戏外的巨大巧合，是因为她本身生活在如戏的人生里。她的爱情和自以为的归宿都是虚假的，哪怕呈现出多么美丽的外表，终究还是害死了她，因为她要的，决不是这些，但是作为一个柔弱的女人（评论家所说的小资产阶级知识女性）又无法抵挡男人给她的那些华美梦想。现实和理想的落差，让她难以平衡。
同样的，作为充满热诚和好奇的后人，关导将这部电影也拍成了一华丽的遥想。
对老上海的这种憧憬，在他的电影里，在王家卫的电影里，都得到了淋漓的展现。多数热衷于怀旧的人，也是如此。十里洋场，颓废奢华，从什么角度来看，都无异于一场美梦。
30年代，因为它恰倒好处的距离，受到现代人的偏爱。既不是太远，远到与己无关，无从考证。又不是太近，近到失去了美感。那一场繁华旧梦，从残存的记忆和口述里，已经成为一个集体的幻想。在这个热爱“暧昧”的年代，备受宠爱。
然而，鉴于关导走访了那么多老人，做了那么深入的调查，我对他的期望就无法停留于执照一个华丽遥想。他的结构是那么地不同凡响，以至于他的叙述略逊一踌。我知道，他的目光专注于阮，对于这个女性怀有太多的幻想和热爱，让他影片中的其他东西都退到了后面。他想解释阮的复杂性和暧昧性，但是只留下更多的复杂和暧昧。我必须说，影片中的表演并不成功。张曼玉尽了全力了，但是她本身距离阮太远了，MAGGIE看上去过于内省和坚强，相反没有表现出阮的游离和软弱。而其他演员，比如叶童，显然是对历史非常地不熟悉，她扮演的这个女性是中国第一个女演员，但是她的样子看起来像一个发了痴呆的梦游者，没有一点内核。出现时间很短的那几位大导演，包括聂耳，给人的感觉都是薄弱的。那三个男性里面，我认为张达民的性格最立体，然后是唐，最后是蔡楚生。
因为关导的初衷要高于王家卫（除了怀旧和抓住当时的AIR，他还想说明更多的问题），所以对他的要求也应该更高一点。不知道IVY是怎么看的。如果IVY真的去问关导的话，我希望你帮我问一下这几个问题：
1。虽然你在影片里已经问了，但是我还是想知道，你是怎么看阮身上的暧昧性的（就像你说的，在戏里的“左”和在生活里的样子，为什么有那么大的反差？）
2。最后的自杀的段落，你是按照什么来安排MAGGIE的台词的。阮留下的两套遗书，你对其中做了截取和安排，依据和诉求又是什么？
3。采取这种结构，我认为有两种可能：一是对自己的把握不够，如果完全以叙述形态拍，担心无法忠于历史。二是想说的东西太多，必须跳出来，作为一种引导也好，作为一种评述也好，不希望将阮的故事简单写成一个传奇故事。
PS：电视剧《阮玲玉》还没有看过。我心目里吴倩莲的气质和那个年代是很合的，我当初非常希望她演长恨歌。
第二部分：《傲慢与偏见》
老早WINCY还没有回来的时候就跟我说她已经去看了电影，然后不喜欢。是的，我们都不喜欢电影的选角，尤其是DARCY，我们心目里就是COLLIN FIRTH。
终于看了这个电影以后，我想说它好或不好，都是有理的。理由如下：
电影只有1个半小时，最奢侈在电影院也就是3个小时，对于这种琐碎见长，细腻入微的作品，实在是不适合表现。就比如电视版的《红楼梦》要好过电影版的，BBC的《傲慢与偏见》也要好过电影。一个流水质感的故事，用电影的节奏来演绎，总归是要变味的。说起来，电影的《傲慢与偏见》还是不错的，线条清楚，不拖沓也不乏味，但是正因为这样，味道上就要大打折扣了。
电影过于华丽了。我不知道电脑美术现在是不是成为一部电影的必备，但是我看来这个充满朴质乡村气质的故事，实在不适用如此华美、精致甚至壮观的景象。相对来说BBC的精致就是恰倒好处。
奈特丽不够英国。她也不够古典。她太现代了。电视版里的ELIZA和JANE都是惊人地古典（尤其后者）。电影版里的宾格利先生像个白痴一个傻笑，但是他应该只是单纯和乐天，绝不该这么傻。电影版的达西先生倒是挺经看的，看到后面还是挺英俊的，但是COLLIN FIRTH无敌。
花絮里面有段话说，每个女孩子都觉得这是她们自己的故事。
是的，《傲慢与偏见》就是每个女孩子最初的华丽遥想。
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